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### Artiste biomatière
Dialogue entre art et innovation durable, le tout ancré dans des pratiques ancestrales

### Qu'est-ce que la biocéramique?
La biocéramique fait référence à une céramique durable et écoresponsable, fabriquée à partir de matériaux naturels et biodégradables revalorisant des déchets verts. Elle combine les techniques traditionnelles de céramique avec une approche respectueuse de l’environnement et de l’écosystème.Découvrir ma démarche

### Qui suis-je?
Céramiste passionnée depuis plus de 12 ans, je suis tombée amoureuse de cette pratique créative découverte grâce à des ateliers d’initiation.. J’ai ensuite poursuivi mon exploration de la céramique de manière intense en participant à de nombreux stages de perfectionnement en Suisse et à l’étranger.En 2019, j’ai fondé ICI Céramique Studio, un lieu de création et de partage, à Genève. Après ma grossesse et l’arrivée de ma petite fille, j’ai ressenti le besoin de ralentir. C’est donc tout naturellement que j’ai décidé de transmettre le studio à quelqu’un d’autre. Durant mes quatre années à la tête d’ICI Céramique Studio, j’ai beaucoup réfléchi à l’optimisation de ma pratique en tant que céramiste, désireuse de réduire ma consommation de ressources et de limiter son impact sur l’environnement. La céramique implique en effet une importante utilisation d’eau et d’électricité et génère malgré tout une production de déchets non recyclables. Ces questionnements m’ont conduite à repenser ma pratique de la céramique sous l’angle de l’innovation durable.Depuis 2023, à travers mon projet Studio Novel, je travaille à l’élaboration d’un matériau 100% biodégradable fait de déchets verts et façonnable selon les techniques traditionnelles de la céramique. Mon intention est de poursuivre l’exploration de ces savoir-faire au potentiel créatif immense tout en réduisant leur impact écologique : créer autrement, avec un matériau innovant, tout en restant ancrée dans la tradition.En savoir plus sur mon parcours

studio novel c'est :

### Durable
De leur conception à leur fin de vie, les créations Studio Novel sont pensées pour laisser une empreinte environnementale la plus infime possible.

### Artisanal
S’offrir une création Studio Novel, c’est acquérir une pièce unique, façonnée à la main dans le respect des techniques ancestrales de céramique.

### Ephémère
Les pièces Studio Novel sont conçues pour pouvoir être rendues à la terre, où elles se décomposeront naturellement à l’issue de leur cycle de vie.

### MARS 2026 - Participation à l'exposition Wabi-Sabi | Lab Paris
Conçu comme une biennale curatoriale, le Wabi-Sabi Lab réunit créateurs, artisans d’art, designers, artistes, éditeurs et galeristes dont les pratiques contemporaines dialoguent avec les notions de matières brutes, d’imperfection, de réemploi et de singularité, au cœur de la philosophie wabi-sabi.

### Retrouvez-moi sur substack
Fragments de vie, de matière et d’inspiration. Un espace pour partager mes recherches, mes instants créatifs et mes réflexions d’artisane.Découvrir

## A propos
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### A propos
Céramiste passionnée depuis plus de 12 ans, je suis tombée amoureuse de cette pratique créative découverte lors d’ateliers d’initiation. Fascinée par les possibilités de création infinies que pouvait offrir une simple boule de terre, j'ai ensuite poursuivi mon exploration de la céramique de manière intense en participant à de nombreux stages de perfectionnement en Suisse et à l’étranger.“Créer est pour moi une source de joie immense et je souhaite que tout le monde puisse l’expérimenter.”La découverte de la céramique, avec son incroyable potentiel de création d’objets fonctionnels, a été libératrice : les cours d’Art suivis lors de mes études initiales mettaient l’accent si fort sur l’importance du message derrière l'œuvre que j’en avais fini par ne plus me sentir légitime et me couper de mon élan créatif.En prenant le chemin de l’artisanat plutôt que de l’Art, j’ai redécouvert la joie de créer qui m’animait lorsque j’étais enfant, car mon intention n’était pas la même : je n’aspirais pas à donner vie à des oeuvres d’art mais à de simples objets du quotidien, sans souffrir du rendu final ou de la comparaison. Comprendre cela a été pour moi une expérience puissante, qui m’a permis de renouer avec moi-même.En 2019, j’ai fondé ICI Céramique Studio, un lieu de création et de partage, à Genève. M’étant bridée dans ma créativité pendant des années, j’ai vite proposé des ateliers afin d’accompagner chaque participant à dévoiler sa propre part créative, qu’il soit débutant ou avancé. L’important pour moi, au-delà de la technique pure, était d’ouvrir un espace bienveillant où chacun pourrait ressentir les bienfaits de la création : ralentir, savourer l’instant présent, se reconnecter au geste… Créer est pour moi une source de joie immense et je souhaite que tout le monde puisse l’expérimenter.

Mon intention : créer autrement, entre tradition et innovationAprès ma grossesse et l’arrivée de ma fille, j’ai ressenti le besoin de ralentir. C’est donc tout naturellement que j’ai décidé de transmettre le studio à quelqu’un d’autre. Durant mes quatre années à la tête d’ICI Céramique Studio j’ai beaucoup interrogé ma pratique en tant que céramiste, désireuse de consommer moins de ressources et de limiter mon impact sur l’environnement. Cette réflexion m’a amenée à mettre fin aux ateliers que je proposais car, bien que tournés vers l’humain, ceux-ci avaient une empreinte environnementale que je souhaite minimiser.La céramique implique en effet une importante utilisation d’eau et d’électricité et génère des déchets non recyclables. Ce questionnement m’a également conduite à repenser ma pratique de la céramique sous l’angle de l’innovation durable. C’est mue par cette vision que j’ai fondé Studio Novel en 2023.Via mon studio, je travaille à l’élaboration d’un matériau 100% biodégradable fait de déchets verts et façonnable selon les techniques traditionnelles de la céramique. Mon intention est de poursuivre l’exploration de ces savoir-faire au potentiel créatif immense tout en réduisant leur impact écologique : créer autrement, avec un matériau innovant, tout en restant ancrée dans la tradition.

## Portfolio
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### PORTFOLIO

### Série Biocéramiques tressées
Pour cette série j’ai mêlé biocéramique et tressage dans mes créations. Par le mélange de techniques et de textures, ces pièces invitent à une réflexion sur notre rapport à la nature. En effet, utiliser entre autres des végétaux frais lors du tressage implique qu’il y aura des modifications de forme et de couleur au cours du séchage, indépendantes de mon geste, mais intrinsèquement liées aux éléments naturels.Série réalisée en 2025

### WABI SABI | LAB 2026
Ce travail s’inscrit dans une réflexion autour de la matière avec un impact environnemental que je souhaite le plus faible possible.Cette étude se décline en trois séries :• La texture – Variation d’un même objet à travers différentes explorations de la surface.• La forme – Transformation du volume où gestes et matière s’entremêlent pour guider la forme finale.• La technique – Le pinçage, technique ancestrale de modelage, utilisée ici pour comprendre comment cette matière, en grande partie végétale, réagit au façonnage.À travers ces trois approches, ce projet cherche à révéler la richesse expressive de ce matériau innovant, tout en questionnant notre rapport à la matière et aux ressources naturelles.Série réalisée en 2025 et 2026

## Journal
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### La terre et l’image – ce qui reste
Cette série de questions est née d’une envie simple : celle de raconter pourquoi nous travaillons ensemble, Justine, photographe et moi, Lisa, artisane de la matière. Au-delà du résultat — les photos, les pièces — il y a une façon de voir et de faire qui nous est commune. Une même volonté de ralentir, d’accueillir l’imprévu et l’imperfection, de laisser parler la matière. C’est cette vision que nous avons voulu partager ici.Qu’est-ce qui, dans le travail de l’autre, vous a donné envie d’engager un dialogue artistique ?LISACe que j'aime dans l'approche de Justine, c'est la justesse de ses photos. Elle s'adapte au travail de la personne photographiée pour le sublimer au travers de son regard, rendant chaque image authentique, délicate et belle.Nous collaborons depuis plusieurs années. Au départ, elle photographiait mes créations finies ainsi que les événements organisés dans mon atelier. Au fil de l'évolution de mon travail vers Studio Novel, notre collaboration est devenue une évidence.Aujourd'hui, je travaille des matières naturelles et biodégradables, et son travail est devenu essentiel pour garder une trace du message porté par mes créations. Ses photos retracent le processus d'innovation, les heures de recherche et l'étendue des possibilités créatives.JUSTINEJ’ai toujours beaucoup aimé le travail de Lisa. Déjà à l’époque où elle était céramiste à ICI Céramique, j’adorais aller dans son atelier, l’observer travailler, voir ses pièces prendre forme, mais surtout regarder ses gestes.Il y avait déjà quelque chose de très vivant dans sa manière de travailler la terre : une présence, une attention particulière, une façon de laisser les formes apparaître sans trop les contraindre.Aujourd’hui, comme Lisa va encore plus loin dans son rapport à la matière, dans quelque chose de très organique, presque brut, cela faisait totalement sens pour moi d’engager un dialogue artistique avec elle. Son travail résonne beaucoup avec ma manière de photographier : prendre le temps, observer, accueillir les imperfections, laisser une place au silence, aux textures, à ce qui est fragile.Et puis il y a aussi cette dimension éphémère dans ses pièces, qui me touche particulièrement. Le fait qu’elles ne soient pas pensées pour durer indéfiniment rend la photographie presque évidente. L’image devient alors une manière de prolonger leur existence, de leur offrir une autre vie, un autre espace.C’est peut-être cela qui m’a donné envie de ce dialogue : la possibilité de faire se rencontrer deux univers — la terre et l’image — autour d’une même sensibilité à la lenteur, à la fragilité et à ce qui reste après le geste.À quel moment avez-vous compris que la photographie pouvait accompagner ou prolonger la pratique de la céramique ?LISAÀ la suite du shooting de mon premier vase Studio Novel, j'ai souhaité créer des supports pour développer ma communication et présenter mon projet. Les photos de cette séance m'ont particulièrement touchée : bien au-delà de l'objet, elles mettaient en lumière la démarche et l'intention qui portent mon travail. La sensibilité de Justine transcende ces photos et leur confère une puissance rare.Qu’est-ce qui vous intéresse le plus à saisir au travers des photographies ?JUSTINECe qui m’intéresse le plus, ce n’est pas seulement la pièce terminée, mais tout ce qui l’entoure.Les gestes, les matières, les textures, les détails parfois presque imperceptibles. Ce moment où l’objet n’est pas encore totalement défini, où il est encore en train de devenir. J’aime beaucoup photographier ces instants-là, parce qu’ils racontent souvent quelque chose de très intime du processus de création.Dans le travail de Lisa, il y a cette relation très forte à la matière, à ce qu’elle accepte de révéler, mais aussi à ce qu’elle garde en elle. Ce qui m’intéresse, c’est d’essayer de rendre visible cette tension entre la fragilité et la force, entre ce qui est brut et ce qui est sensible.J’ai envie que mes images portent quelque chose de cette présence-là. Pas uniquement une beauté esthétique, mais une sensation plus vivante : celle du temps passé, de l’attention portée à chaque pièce, de la main qui accompagne la forme sans chercher à tout maîtriser.Finalement, ce que je cherche à saisir, c’est peut-être ce moment très simple et très précieux où la matière rencontre la main, puis le regard. Là où quelque chose existe, même brièvement, et mérite d’être regardé avec attention.Qu’est-ce que cette collaboration a changé dans votre manière de travailler ? A-t-elle ouvert de nouvelles pistes ou de nouvelles questions dans votre pratique ?LISAAvant, les séances photo étaient organisées uniquement lorsque j’en avais besoin – pour un dossier de candidature ou mes outils de communication. Désormais, elles sont pleinement intégrées à ma phase de création et pensées avec intention.JUSTINECette collaboration a renforcé une question que je porte déjà beaucoup dans mon travail : celle de la trace.Au départ, il y a forcément une dimension documentaire. Je viens photographier une pièce, un geste, une texture, un moment de création. Mais avec le travail de Lisa, et surtout avec le caractère éphémère de ses pièces, cette dimension prend une autre importance.La photographie ne vient plus seulement montrer ce qui existe. Elle devient parfois la seule forme qui restera de la pièce. Et cela change forcément ma manière de travailler.Cela me demande encore plus de minutie, d’attention et de justesse. Je ne photographie pas seulement pour garder une image d’une oeuvre, mais pour en transmettre l’atmosphère, la fragilité, le rapport au temps. La lumière, le cadrage, les ombres, les détails, les textures : tout doit être pensé avec beaucoup de délicatesse, parce que l’image devient elle-même une forme de continuité.C’est là que cette collaboration ouvre une nouvelle piste pour moi : la photographie se situe à la fois dans un travail documentaire et dans une démarche artistique à part entière. Elle témoigne de ce qui a existé, mais elle devient aussi une oeuvre en soi, puisque c’est à travers elle que la pièce continuera d’être vue.Et cette idée me touche beaucoup : photographier non pas pour figer, mais pour accompagner ce qui disparaît, et lui offrir une autre présence.Si vous deviez résumer votre collaboration en une idée ou une image, laquelle serait-ce ?LISAEn un mot : Synergie et en une image celle ci-dessus prise lors du premier shooting de mes pièces. J’ai été tellement touchée par les photos. Justine a su traduire en images ma démarche et mes valeurs.JUSTINEJe crois que je la résumerais par l’image de deux matières qui se rencontrent.La terre d’un côté, l’image de l’autre.Deux matières différentes, mais qui parlent toutes les deux de temps, de gestes et de transformation. La terre garde l’empreinte de la main. La photographie garde l’intensité d’un instant. Et dans notre collaboration, j’ai l’impression que ces deux langages se répondent.Il y a aussi cette idée de fragilité qui me touche beaucoup. Les pièces de Lisa peuvent être éphémères, mouvantes, parfois presque silencieuses. La photographie vient alors non pas pour les retenir à tout prix, mais pour leur offrir une autre forme d’existence.Si je devais choisir une image, ce serait peut-être celle d’une pièce fragile, traversée par la lumière, et d’une photographie qui ne cherche pas à la posséder, mais simplement à rester auprès d’elle un peu plus longtemps.Comment imaginez-vous l’évolution de ce travail commun ?LISAIl me semble évident que nous devons continuer à développer notre collaboration, tant ses photos font désormais partie intégrante de mes créations. J'aimerais également élargir ma présence dans la presse traditionnelle afin de diffuser plus largement une démarche en laquelle je crois profondément. Et si je me laisse à rêver — pourquoi pas, un jour, ancrer cette histoire dans quelque chose de tangible et de durable ?JUSTINEJ’aimerais d’abord remercier Lisa pour sa confiance. Cela fait maintenant plusieurs années que nous travaillons ensemble, et elle a toujours cru en mon travail, en mon regard, en mon oeil photographique. C’est quelque chose qui me touche énormément.Aujourd’hui, j’ai l’impression que notre collaboration arrive à un endroit encore plus profond. Avec Lisa, nous avons envie d’aller plus loin dans notre démarche, de manière plus consciente, plus engagée aussi, notamment dans notre rapport à ce que l’on crée, à ce que l’on transforme et à ce que l’on choisit de laisser derrière nous.J’aimerais que ce travail continue à évoluer de façon organique, en laissant nos deux pratiques se répondre davantage. Que la pièce et la photographie ne soient pas seulement deux éléments séparés, mais qu’elles puissent, peu à peu, ne faire presque plus qu’un.Nous avons aussi un projet secret qui fait tellement sens pour nous, mais que l’on garde encore un peu précieusement.Ce qui me plaît dans cette collaboration, c’est justement de ne pas tout définir à l’avance. De continuer à chercher ensemble, Lisa avec sa matière, moi avec la lumière et l’image, et de voir jusqu’où ce dialogue peut nous emmener.* les réponses ont été données de façon spontanée, authentique et sans se concerterDécouvrir le travail de Justine

### Retour sur ma participation au Wabi Sabi | Lab 2026
Participer à cette exposition collective était un rêve d’enfant. Je ne mesurais pas encore à quel point cette expérience allait me transformer.Ce que j’en retiens avant tout : la qualité des rencontres.L’ambiance qui régnait avait quelque chose de rare — une chaleur humaine et une générosité sincère de la part de tous les participants. Artistes confirmés ou émergents, chacun prenait le temps d’échanger, de partager, d’encourager.

### Wabi Sabi | Lab 2026
Le Wabi Sabi Lab est conçu comme une biennale curatoriale. Les organisateurs réunissent créateurs, artisans d’art, designers, artistes, éditeurs et galeristes dont les pratiques contemporaines dialoguent avec les notions de matières brutes, d’imperfection, de réemploi et de singularité, au cœur de la philosophie wabi-sabi.Mon travail de création avec Studio Novel tend lui aussi à célébrer le brut, l’imprévisible et l’organique et à honorer la beauté dans l’imperfection.Travailler un matériau naturel implique d’accueillir l’impermanence inhérente au vivant. Chaque pièce résultant à la fois de mon geste et de la matière : au fil du séchage, aspérités et des irrégularités se dévoilent avec la volonté que les créations finales puissent un jour retourner à la terre. Les valeurs et l’intention du Wabi Sabi Lab entrent ainsi en profonde résonance avec ma démarche. Je suis très honorée de pouvoir participer à l’édition 2026 et d’y présenter, pour la première fois, mes créations.Pour cet événement, j’ai choisi d’explorer le potentiel créatif d’un matériau innovant et biodégradable issu de déchets verts. Après plusieurs mois de recherche et d’expérimentation, j’ai développé une recette permettant de transformer ces déchets en une matière malléable.Ce travail s’inscrit dans une réflexion autour de la matière avec un impact environnemental que je souhaite le plus faible possible.

### Ma démarche
Durant les années passées à la tête d’un atelier de céramique à Genève, j’ai longuement réfléchi à l’optimisation de ma pratique avec le souhait de réduire ma consommation de ressources et de limiter mon impact sur l’environnement.Ces questionnements m’ont conduite à repenser mon travail sous l’angle de l’innovation durable.Début 2023, j’ai suivi une formation auprès d’une artiste spécialisée dans la biocéramique, un matériau fait de déchets verts et entièrement biodégradable.Cette formation m’a permis de concrétiser mon envie de créer des objets durables et grâce à elle, j’ai acquis une recette de base ainsi que des informations techniques précieuses inhérentes à ce matériau naturel.Cependant j’ai rapidement remarqué que cette recette ne répondait pas à tous mes critères : je souhaitais notamment pouvoir travailler selon les techniques ancestrales de céramique auxquelles je suis très attachée pour leur potentiel créatif.Avec ces critères en tête et en partant de la recette de base composée essentiellement de coquilles d’œuf broyées et d’algues, j’ai entamé mon propre travail de recherche. J’ai étudié d’autres recettes, réalisé de nombreux tests et modifié la formule de base afin d’identifier les ingrédients de ma recette idéale. J’ai depuis supprimé l’algue et ajouté du marc de café pour obtenir un rendu visuel plus proche de la terre.Durant cette phase de recherche qui a duré toute l’année 2024, j’ai été accompagnée par On’l’fait, un fab lab basé à Genève dans le cadre de leur programme d’accélérateur artisanal. Ce programme m’a permis de confronter mon idée à des professionnels afin d’en démontrer le potentiel et de me former à l’utilisation de machines telle que l’imprimante 3D.

### Présentation
Né en 2023, Studio Novel, création de céramiques organiques, est une invitation à repenser notre lien à la matière, au temps et à l’esthétisme. Mes pièces, bien que créées à partir d’un matériau naturel innovant, restent ancrées dans la tradition, offrant un dialogue constant entre respect des techniques ancestrales et volonté de m’inscrire dans une démarche respectueuse de l’environnement :STUDIO NOVEL, QUAND LA TRADITION RENCONTRE L’INNOVATIONVia Studio Novel, je souhaite associer créativité et durabilité. Je réinvente ainsi ma pratique en tant que céramiste avec une approche alliant tradition et innovation. S’il me tient à cœur de respecter les techniques ancestrales de céramique en perpétuant le geste, je suis désireuse d’amener une autre perspective, plus résiliente.En effet, en céramique traditionnelle, on travaille une matière minérale, extraite dans la nature. Une fois cette matière façonnée, celle-ci devra être cuite, le plus souvent à l’aide d’un four électrique. Puis, après cuisson, la céramique subit une transformation chimique. L’objet créé ne peut plus alors être transformé ou recyclé, mais devra être jeté à l’inerte. Ces techniques issues de la tradition impliquent donc une consommation de ressources pour produire des objets qui, en fin de vie, généreront des déchets.Mon travail de création s’inscrit dans un dialogue constant entre le respect de cet héritage ancestral et ma volonté de créer des objets à faible impact environnemental. Je consacre ainsi de nombreuses heures à rechercher et perfectionner un nouveau matériau qui offre de valoriser les déchets verts tout en étant compatible avec les techniques traditionnelles de céramique.Studio Novel, c’est donc un mouvement vers une création consciente : les standards sont réinventés et les déchets deviennent des ressources. Bien que je chérisse l’idée d’objets que l’on garderait longtemps auprès de soi, comme on le faisait par le passé, j’aime à penser que les pièces qui naissent de mes mains ne sont pas éternelles, comme moi, et qu’elles reviendront un jour à la terre.DES BIOCÉRAMIQUES ÉPHÉMÈRES PENSÉES POUR RETOURNER À LA TERREDepuis peu, je mêle biocéramique et tissage de fil de jute ou végétaux frais type bear grass dans mes créations. Passionnée par l’art sous toutes ses formes et exploratrice dans l’âme, j’aime jouer avec les techniques, les matières et les couleurs qui, dans mes mains, se rencontrent et se répondent jusqu’à former un tout.Esthétiquement, les créations Studio Novel ressemblent à s’y méprendre à des pièces classiques, aux formes traditionnelles et au rendu proche de la terre. Pourtant, ces créations novatrices sont porteuses d’un message fort : il est possible – et même, souhaitable – de créer des objets beaux, utiles, durables ET éphémères.En effet, chez Studio Novel, la durabilité va au-delà des seules étapes de la création : les pièces façonnées de mes mains sont conçues pour pouvoir, à l’issue de leur cycle de vie, être remises à la terre, où elles se décomposeront naturellement sans impacter l’environnement. De ces créations éphémères, il ne restera rien, pas même une empreinte. Seul perdurera le plaisir de la vie passée auprès de ces objets du quotidien.Chaque pièce signée Studio Novel est donc une invitation à repenser notre relation au design, à la matière et au temps.LA BIOCÉRAMIQUE POUR CÉLÉBRER LE BRUT, L’IMPRÉVISIBLE ET L’ORGANIQUE

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